Artículos de Filos.Mx: President Evil 20.12, Archivo recuperado y confidencial

Este año comencé a escribir para una revista digital llamada Filos.Mx, y debo compartir que ha sido de las cosas que más me han aportado en mi intento por volverme escritor. Lamentablemente tras algunos problemas en internet, algunos de los primeros artículos se han perdido, por ello en mi afán de que no se vallan al limbo, he decidido republicar (aún sin permiso de Filos) algunos de mis primeros trabajos en la revista. Espero les agrade y que del mismo modo sigan visitando FilosMX en su nueva época.

Hace casi 10 años, Olallo Rubio realizó en la extinta estación de radio: Radioactivo 98 1/5, la primera entrega del imaginario Juguete radioactivo, President Evil (El Presidente Maldito), una parodia del clásico juego de terror de supervivencia Resident Evil que se hiciera famoso por entrar al atractivo mundo de los zombis. Años más tarde, durante el brote de influenza que se dio en la ciudad de México, así como con la cuarentena que varios de los citadinos tuvimos que soportar, no tardaron en correr las parodias gráficas comparando a Chilangolandia con Racon City, ciudad que fue atacada con el T-Virus en el mundo ficticio que creó CAPCOM en 1996.

Pero si Bush y Calderón fueron en su momento ejemplos de presidentes malditos, actualmente son desbancados por EPN, que enmarca perfectamente el argumento para una nueva sátira en la que el terror y la violencia prometen un escenario más complicado. No obstante lo que llama más la atención es que ahora si se cuenta con el referente real de seres que emulan a los infectados de los videojuegos, los llamados: pejezombies, peñaliebers y los robotinos. Personajes nombrados así por aquellos ajenos a cada grupo. En los tres casos se puede aplicar el concepto de zombi porque se duda de su capacidad de actuar con voluntad propia, se les identifica como personas que no pueden emitir un argumento propio ya sea por fanatismo, ignorancia o conveniencia. Coincidiendo así con el elemento más atractivo de los RE, el cual eran precisamente los enemigos infectados por virus o parásitos que les robaba su voluntad y dejaba con únicamente funciones primarias.

Pero ¿por qué son zombis y no simples fanáticos? Actualmente se aceptan como propios del símbolo zombi aquellos que propuso George A. Romeo con su cinta La Noche de los Muertos Vivientes (1968)

* Se manifiestan de manera grupal

* Responden solo a necesidades e impulsos básicos (caminar y alimentarse)

* Son antropófagos

* Son torpes

* El contagio se produce principalmente por mordidas

* Su único punto débil es la cabeza

Nuestras actuales especies de zombis en el consciente colectivo postelectoral son reconocidas con las anteriores características de modos análogos, sobre todo por una tendencia violenta expuesta en los medios de comunicación no para compartir información o emitir críticas constructivas, sino para agredir, como si quisieran devorar al otro. Así pues el partir de una postura de descalificación total los acerca a la característica de tener solo motivaciones primarias y viscerales. Incluso miembros de una cierta tendencia política reconoce en sus zombis en sus propias filas, el ejemplo más claro es el caso del movimiento #YoSoy132, el cual identificó grupos que sin argumentos válidos y bajo su nombre planeaba actos violentos que terminarían por desacreditar al movimiento; acto seguido, se deslindaron de estos actos (pusieron en cuarentena a los infectados).

Es muy importante separar a los activistas con convicción y a los artífices conscientes de los que llamamos zombis, pues la discrepancia radica en que con los primeros puede haber comunicación y reflexión sobre temas, por el contrario con los segundos no es posible porque no se permiten escuchar, ya que también se consideran informados y defensores de lo justo, pero lo hace sin reflexionar seriamente.

Además, el modo efectivo para eliminar a un zombi es atacar directo a la cabeza, una metáfora que invita a interesarnos en el pensamiento del otro.

Al final del remake de La noche de los muertos vivientes (1990), la sobreviviente se percata de la brutalidad con la que los vivos tratan a los zombis, siendo que compartimos la misma especie (humana), lejos de si estos sienten o no –Ellos son nosotros y nosotros somos ellos- dice la protagonista, sin referirse a que un humano es idéntico a un zombi, sino que es delgada la línea que nos separa, no se trata de comparar moralmente a vivos y no muertos, sino señalar que un cambio de conducta es lo provoca la conversión. Romeo menciona "Los zombis podrían ser cualquier cosa. Podrían ser una avalancha, podrían ser un huracán. Un desastre aquí y allá. Los relatos se refieren a la manera en que la gente puede no responder de la manera adecuada".

Artículos de Filos.Mx: ¿Por qué Pavlova es especial? Un ejemplo de genialidad que revoluciona al ballet.

Este año comencé a escribir para una revista digital llamada Filos.Mx, y debo compartir que ha sido de las cosas que más me han aportado en mi intento por volverme escritor. Lamentablemente tras algunos problemas en internet, algunos de los primeros artículos se han perdido, por ello en mi afán de que no se vallan al limbo, he decidido republicar (aún sin permiso de Filos) algunos de mis primeros trabajos en la revista. Espero les agrade y que del mismo modo sigan visitando FilosMX en su nueva época.

Si este fuese un artículo para dar a conocer sobre la vida de Anna Pavlova, seguramente yo como lector diría que mejor abro Wikipedia, ahí leería que fue una bailarina rusa que nació a finales del siglo XIX y que se haría famosa a inicios del XX (obvio, a menos que se hiciera famosa de manera póstuma), que la academia la consideraba enclenque con respecto al modelo tradicional de bailarina y la rechazaron de niña, que hizo muchas giras y que vino a México donde bailó el jarabe tapatío. Si quisiera sorprender con algo que no aparece en la enciclopedia podría agregar que bailó el jarabe de puntitas, que hay un postre dedicado a ella y que es de merengue, o ya encariñado que le cambiaron el nombre a su pieza más importante al momento de su muerte.
Pero resulta que sí debí mencionarlo, porque si no, no se entendería lo que quiero tratar. Anna Pavlova creció al igual que muchos jóvenes que leen esto durante un cambio de siglo, y los esquemas tradicionales del ballet tenían a un a sujeto ideal como alguien con fortaleza física notable, ella no la demostraba a temprana edad y por ello la rechazaron en un inicio, no obstante, su forma delicada podía ser usada para personajes dramáticos que necesitaban expresar más que su propia existencia, lo que la música quería transmitir. Es decir, que hubo un momento de transición en el que se dejaría a un lado el sujeto para fomentar no un mensaje, sino una sensación. Los cánones de la intención cambiarían para que ese objetivo a demostrar sea la expresión, y para ello una bailarina delicada podía representar el medio por el que la pieza llegara al espectador lo menos viciado posible.
Pavlova con el tiempo asumiría el protagonismo de sus obras, las cuales comenzaron a diseñarse en función a sus cualidades, logrando así el cambio en el género buscando el interés en los modos en que se podía dar la relación entre el auditorio y el compositor. Su pieza más famosa era el cisne, diseñada por Michelle Folkin para explotar los trazos sutiles que lograba la bailarina con su figura estilizada, ahora el ballet enfatizaría la delicadeza como aspecto principal de su elegancia, y posteriormente eso remarcará la disciplina.
El talento se distingue en medida que logra resaltar dentro de lo técnicamente bien ejecutado, el que mostraba Pavlova llenaba de posibilidades nuevas a la danza académica porque la fortaleza se podría alcanzar más que en el intérprete, en la fidelidad que éste lograba con la emoción con que se componían las obras, preponderando así el aspecto artístico a los intereses conservadores académicos.
Una de las anécdotas (que tampoco aparecen en Wikipedia) en donde se expresa el interés de Anna en separar al arte de lo políticamente correcto es cuando, en una ocasión dentro de la Rusia comunista tras el triunfo bolchevique, su asistente se acercó a decirle que una acomodadora del teatro necesitaba hablar con ella; la prima ballerina, intrigada, accedió a que la hicieran pasar.

La acomodadora, respetuosa pero firme, le dijo:
-Mire camarada, francamente, siento que es una injusticia lo que están haciendo. Ya nos dijeron los bolcheviques que en este nuevo régimen comunista todos somos iguales, tenemos los mismos derechos y debemos obtener los mismos ingresos. Bueno, pues, muy bien; pero, ¿por qué entonces usted gana más de cinco veces lo que yo gano?
Pavlova, después de pensarlo un momento, le contestó:
-Camarada, tiene usted toda la razón. Le voy a decir a la compañía que, de ahora en adelante, usted y yo ganemos lo mismo. Sólo que, a partir de esta noche, usted baila y yo acomodo.
En conclusión, Anna Pavlova trascendió a la par que su compromiso con la expresión artística que con los regímenes establecidos, su talento estaba al servicio de la estética en un acto ético y no moral. Análogamente en otras disciplinas los llamados genios son los que innovan mediante la experimentación de lo nuevo, si Messi se hubiera retirado del futbol por ser una pulga entre europeos, no habríamos experimentado lo que algunos aficionados hoy llaman magia, Newton hubiera aceptado que el movimiento de las cosas se debía a apetitos de estas como decía Aristóteles, o Einstein no aceptaría la física relativista y optaría por la universal de Newton. Anna Pavlova se convierte más que en un ícono del ballet, en un personaje del que se habla de un antes y un después, por ello se convierte en La bailarina.

Artículos de Filos.Mx: King Kong vs Godzilla, el crossover como espacio de conciliación de ideas.

Este año comencé a escribir para una revista digital llamada Filos.Mx, y debo compartir que ha sido de las cosas que más me han aportado en mi intento por volverme escritor. Lamentablemente tras algunos problemas en internet, algunos de los primeros artículos se han perdido, por ello en mi afán de que no se vallan al limbo, he decidido republicar (aún sin permiso de Filos) algunos de mis primeros trabajos en la revista. Espero les agrade y que del mismo modo sigan visitando FilosMX en su nueva época.

A veces surge el deseo de aumentar eventos a una historia ya completa, de involucrarse en el universo ficticio y someterlo a una prueba, ¿Y qué satisfacción es mayor para la curiosidad que el llevar a nuestro ideal al límite? Este lo podemos visualizar en una confrontación, y si lo que queremos someter a prueba es un personaje la solución más morbosa y ambiciosa es enfrentarlo a un igual suyo en un crossover.
Elegir al contrincante implica una asociación con otros análogos y de manear democrática habrá duelos más esperados. Esto forma un deseo por encuentros increíbles en un sector de admiradores muy grande, y la industria pertinente aprovecha ese anhelo y busca obtener grandes ganancias comercializándolo.
Los crossovers tienen varios modos de acontecer, pero casi siempre son eventos que cobran importancia por la popularidad de los contrincantes. Uno de los más importantes se da en 1962 cuando chocan, literalmente, los 2 gigantes más representativos del género de monstruos: King Kong y Godzilla. Por una parte King Kong no sólo es el simio gigante, otrora rey de la Isla Calavera, ahora es representante del cine norteamericano y el mayor temor americano: La barbarie venida de fuera. En la otra esquina está Godzilla, Titánico saurio que pudo destruir sin ayuda ciudades enteras, criatura que tiene en su nombre el título de deidad, bestia cuyo contexto lo muestra como una representación atemorizante de los daños causados por la era nuclear en Japón.
La idea nace cuando Willis O´Brian quien fue técnico encargado de los efectos especiales de la primera cinta de Kong (1933), propusiera enfrentarlo con una versión gigante de Frankenstein, al no tener éxito en América decide proponer la idea en Japón, donde convenció a la Toho (casa productora de Godzilla) de llevar a cabo el proyecto, ahí la casa productora tuvo la idea de cambiar al adversario de Kong por la estrella japonesa que era de su propiedad, O´Brian facilita la obtención de los derechos de Kong, participa en el guión y permite la dirección a Isihoro Honda (director del Godzilla original en 1954).
En el choque de estos monstruos se expone una batalla entre los egos de los países que tanto se disputaron el control del Pacífico, a tal grado que circula la leyenda urbana sobre la existencia de dos finales, uno americano en que sale victorioso el Rey Kong y otro asiático donde lo hace Godzilla. Otro aspecto que se puede ver en la historia es una muestra de cómo una organización multinacional puede auxiliar a un país en crisis. Pues Kong es llevado a Japón con colaboración mundial para enfrentar a un mal local, hecho que refleja un aspecto intervencionista de la época.
Al ser considerados ambos oponentes como símbolos nacionales el encuentro exige un mutuo respeto, pues el dañar la imagen de uno puede interpretarse como una agresión personal contra el pueblo que lo formó. Por ello un crossover exige equilibrar las cualidades de los personajes, King Kong originalmente dista en tamaño, fuerza y poderes sobrenaturales con respecto al Dios de los Monstruos, por ello es menester agrandar a Kong y reducir el tamaño de Godzilla, además se dota de nuevas habilidades al primero y se busca que pueda infligir daño al segundo. El equilibrio
corresponde también a una cuestión de orgullo, pues si no es digno el rival, la victoria o la derrota no tendrán sentido.
Al final de la disputa ambos caen al mar, King Kong sale nadando para perderse en un horizonte mientras se asume que Godzilla se pierde para dejar de atacar. Aunque se considera vencedor al simio gigante, el lagarto nos deja en la incertidumbre, y comprobados ambos ratifican sus títulos de monarcas.
King Kong vs Godzilla servirá como arquetipo de crossover, porque no es un conflicto solo para ver quién es más fuerte, es un diálogo de capacidades conciliadas de dos historias ajenas en una sola narración, es una batalla dotada con las particularidades de dos naciones expuestas en un plano universal. Cada monstruo al ser la antítesis del otro provoca que el conflicto no destruya, sino dote a ambas partes de un nuevo horizonte.

La condena de no acercarse

No es un guiño de de esta noche, lo que sobre nosotros ilumina

Es la luna de octubre, es lo que el cielo disimula

Ella es un frío testigo, de lo que no reflejó tu día

Flota como castigo, por ser crítica impía.

Recuerda mejor ella un motivo, recuerda un desamor

Saber que esa noche ella te tuvo, saberlo le causó rencor

De noche tú dormiste, de noche ella te cuidó

En sueños te enamoraste, soñaste con lo que el sol alumbró.

Esa dama que es blanca, esa celosa  dama brillante

Aquella a la que le cantan, es de lejos tu amante

Por eso se pasea frente a ti, por eso te grita y a tu nombre llama

Se peina y pinta de marfil, si entristece ella lo disimula

Aprendió a menguar su forma, y dibujar en el cielo una sonrisa

Adoptó la distancia como norma, como mandato de misa

Sabe que amas a una niña terrestre, cordial con tu naturaleza

Una chica dulce que te estremece, que te habla de belleza.

La luna sabe que es fría, sabe que en la tierra no tiene vida

Sabe que en la noche le tienes ira, sabe que como amante está perdida

Por eso pasea de lejos, por eso la tierra no toca.

Cuando brilla algunas aguas la buscan, mengua riendo cuando entristece

Cuando te lastima su forma oculta, parece ausente cuando anochece.

Esa luna se hizo una conducta, un ciclo que a tu carácter responde

Ella traza en celeste su ruta, la traza siguiéndote sin saber dónde

Camina tras la sombra de tu dueña, pasada la claridad la luna se asoma

De lejos a seguirte se empeña, a lejos seguirte pero la tierra no toca.

Abraham y su cuento.

Buena noche tengan todos ustedes, seguramente la mayoría son conocidos míos o seguidores en alguna red social, también es posible que no me conozca y resulte ser recomendación de algún amistad suya.  Les expongo mi situación.

Mi nombre es Abraham y este año decidí participar en el 4º concurso de cuentos de editorial Caligrama, este evento se realiza una vez al año y participan muchos aspirantes a escritores, es un concurso de cuentos de ciencia ficción, fantasía y terror. Consta de 3 etapas. La primera se trata de un concurso cerrado de cuentos cortos, en eta etapa participé con un cuento sobre un gato de fuego invocado por un idioma antiguo. Y con este cuento califiqué a la final en la que somos 30 participantes. Ahora decidí redactar un cuento sobre un tipo que hace un pacto con el diablo para esta etapa, el cuento en estos momentos se encuentra participando por votación de un público general y es donde me tomé el atrevimiento de solicitar su lectura.

Hace unos días me encontraba en una crisis existencial y entre los aspectos a revisar se encontraba precisamente el tema de la escritura. El premio del concurso es ni más ni menos que la publicación de un cuento más extenso en una antología, y puse en duda mi mérito para ganar el concurso, por ello no me atrevía a pedir el voto de muchos de ustedes porque consideré que se trataba de un aspecto político de amiguismo más que  en verdad “ganar”.

He leído los cuentos de mis rivales y he encontrado algunos muy buenos que sé que sería una pena que no entraran en la publicación, y a la vez he considerado que el mío no es el peor, bueno, uno siempre buscará como hablar bien de sí.

Pero no quiero pedir votos para ganar, una persona muy especial en mi vida me enseñó que esas cosas de la política muchas veces reflejan más el interés de una persona y no, lo que pretende ella aportar al mundo, por ello si quiero hacer un acto artístico… Considero que no debo influir en la elección de las personas más que por mérito en mi obra.

Por eso, en lugar di simplemente pedir que voten por mí, les presento el concurso, les señalo mi cuento para que lo lean y me juzguen, y si consideran que merezco la oportunidad de publicar, entonces los invito a votar. En realidad el placer de llegar a esta instancia es la oportunidad de compartirles lo que hago. Y si un relato llama su atención más que el mío no reclamaré porque voten por la competencia.

Los cuentos se encuentran en: http://www.caligrama.com.mx/noticias2.html

Y para poder votar se realiza el siguiente proceso:

Deben mandar el correo a contacto@caligrama.com.mx

-  El asunto debe ser: Mi voto

-  El texto del mensaje sólo debe decir: Mi voto es para: Abraham Arrieta, con el cuento: Germán, en el nombre del demonio.

Si votan por otro, cambian los datos.

De antemano muchas gracias, porque mi logro será hacerles pasar un buen rato con lo que escribo, por cierto, no se puede comentar en ese sitio, pero si alguien me concede el saber su opinión, puede dejarlo en este blog.

Fichas de mis carritos: #20 Impala Nascar de Danica Patrik

 

Uno de mis pasatiempos es juntar carritos, además debo confesar mi afición por el diseño automotriz, por ello he decidido realizar estas fichas que comparto con ustedes con los datos más interesantes de cada uno de mis modelos.

Marca: General Motors, Chevrolet,

Año: 2010

Tipo: Stockar de Nascar

Historia: Para esta ficha me da gusto mencionar que se trata de un auto único, es ni má sin menos que la réplica del auto utilizado en la Serie NASCAR por Danica Patrik -¿Quién es esa?- se preguntarán algunos de ustedes, ella es la primer mujer en ganar en una competencia de NASCAR, y es piloto del No. 7 del equipo de Jr Motorsports actualmente. El auto es un impala modificado como Stockar (los stockars se describirán en otra ficha) y es patrocinado por Lowe’s, lo que viene siendo equivalente del Home Depot acá en México, y por la Guardia Nacional (la de EUA). Danica fue cuestionada por no ganar ni una carrera en 3 años y mantenerse como titular de la escudería, además se le comparó con Anna Kournikova por sus apariciones en revistas presumiendo su sensualidad. Y como para mencionarse especialmente ¡También salió en los Simpson!

Agradecimientos a mi hermana Caro por hacerle de fotógrafa.

Fichas de mis carritos: #19 Impala 1961

Uno de mis pasatiempos es juntar carritos, además debo confesar mi afición por el diseño automotriz, por ello he decidido realizar estas fichas que comparto con ustedes con los datos más interesantes de cada uno de mis modelos.

Marca: General Motors, Chevrolet,

Año: 1961

Tipo: Muscle Car

Historia: La ficha anterior les platiqué sobre el problema que implicó el gran parecido entre autos de Chevrolet durante los 60s, este aunque parecería Clon de un Nova, se trata de uno de los primeros Impalas, autos muy populares incluso hoy en día. Primero hablaré del significado del nombre, pues Impala es una especie de antílope africano que en griego su etimología dice algo así como Negro de cuernos largos. En 1956 surgen los Impala como una variante de Corvette, y con el tiempo se convirtió en un auto lujoso de gran consumo en EUA, el modelo que presento en este momento es de tercera generación (1962) y se ha deshecho de aletas que tenían sus antecesores, y agregó a su parte trasera un tablero de 6 luces, un rasgo muy característico es un corte en V sobre una horizontal alargada que resalta su lujo en la parte posterior. Se le considera un auto de gran tamaño, o como en EUA, usan el termino Full size car.

Agradecimientos a mi hermana Caro por hacerle de fotógrafa.

Fichas de mis carritos: #18 Chevy 62

Uno de mis pasatiempos es juntar carritos, además debo confesar mi afición por el diseño automotriz, por ello he decidido realizar estas fichas que comparto con ustedes con los datos más interesantes de cada uno de mis modelos.

Marca: General Motors, Chevrolet,

Año: 1962

Tipo: Muscle Car

Historia: La historia que más me interesa con respecto a este auto es que de plano ha sido una de mis investigaciones más arduas para este blog, no solo tuve que acudir a métodos de búsqueda en internet que nunca había conocido, sino que me puse a revisarlo con lupa para no dejar ir ni un detalle, e incluso así aún conservo mis dudas.

Hasta este momento mi investigación conjunto al cartoncito del carrito indican que es un modelo llamado Chevrolet Nova de 1962, no obstante Hotweels decidió solo poner 62 Chevy en el empaque. La gran confusión surgió cuando al buscar solo por el nombre escrito en el empaque me daba por resultados automóviles sobre todo distribuidos en Australia con el nombre Chevy, que en realidad fue un diseño aparte y que en imágenes no coincidían con el modelo que tengo en manos. Luego busqué en distintos catálogos de Chevrolet y me fui por el año, no obstante en esas fechas los Muscle cars eran la sensación y había bastantes diseños similares, algunos cambiaban por pequeños detalles, pero al final hasta un faro cambiaba por completo al modelo. El mayor problema fue cuando apareció un Chevy 62 impala, y en aspecto frontal es casi idéntico (habrá una ficha al respecto más adelante) pero la parte de atrás es completamente distinta, aún así comparten casi las mismas medidas y detalles. Así pues procedí a buscar catálogos en distintos idiomas y buscar en guías de historia de Chevrolet, y fue entonces cuando en una galería artística lo vi, se llamaba Chevrolet 62 Bel Air, y ahí me ven corriendo a investigar sobre este modelo, pero no, tampoco era, después de 1000 sitios visitados encontré un modelo Bel Air llamado Buble el cual si parecía, pero de nuevo no coincidía, por ello apliqué nuevos métodos de búsqueda excluyendo al Impala, Buble Bel Air y Chevy Australiano o Mexicano y por fin descubrí que hubo un Chevrolet Nova que también entre sus nombre spopulares sería llamado simplemente Chevy. El Chevy de 1962 fue la respuesta de Chevrolet para competir con el Falcon de Ford, y buscó posicionarse como un auto músculo económico, su bonito diseño casi deportivo le ayudó a ser exitoso, aunque lo mejor de este modelo era que partió de un diseño completamente nuevo, y no partió de un auto ya existente, por el contrario, a partir de este auto hubo línea en todo General Motors conocida como GM X-Body, la cual contaba con un implica gana de autos que tenían muchas partes idénticas con el motivo de que fueran fácilmente intercambiables y economizara gastos en refacciones (motivo por el cual encontré muchos autos casi idénticos a este). El Chevy tiene un diseño coupé y en un inicio había de 2 y 4 puertas, fue el papá de muchos Chevrolet más y había de 6 y 8 cilindros.

Agradecimientos a mi hermana Caro por hacerle de fotógrafa.

Fichas de mis carritos: #17 El Camino

Uno de mis pasatiempos es juntar carritos, además debo confesar mi afición por el diseño automotriz, por ello he decidido realizar estas fichas que comparto con ustedes con los datos más interesantes de cada uno de mis modelos.

Marca: General Motors, Chevrolet,

Año: 1968

Tipo: Muscle Car

Historia: A mi parecer, uno de los autos que buscan ganarse su título de Muscle car (auto músculo) debe resaltar su fortaleza más allá de solo ser veloz, sino que además debe ser “aguantador”, un ejemplo de aguantar literalmente es cargando y para cargar nada como una camioneta, no obstante un auto Coupé siempre será referente de elegancia, por ello Ford y Chevrolet comenzaron una sana competencia por colocar a un auto hermoso que, sirva para " ir a la iglesia en un domingo y que puede llevar a nuestros cerdos al mercado en lunes "(petición de una esposa de un granjero en Victoria, Australia). La respuesta fueron el Ranchero de Ford y El Camino de Chevrolet, siendo este último uno de los más famosos, en particular lo recuerdo con gusto por una película llamada “La Mexicana” en la cual Brad Pitt lo usa todo el tiempo, y dicha película fue de la primera con la que platiqué con mi persona especial. El camino a diferencia de una camioneta, conserva el perfil de un auto Coupé porque la batea es una extensión de la cabina, y no está separada de esta como en una camioneta (camión) además mantiene una estética uniforme. Además El Camino no es solo un kit de accesorios estéticos que solo dan aspecto de camioneta, sino que el motor tiene la potencia para comportarse como un vehículo de carga como tal. El camino es bien un caso de vehículos que tiene características de mundos distintos bien conjugados. Este modelo del 68 está basado en el diseño del Chevrolet Cheville y compartió características interiores del Malibu, el grupo al que se le consideró propio fue llamado Super Soport por la capacidad del motor y por ello los modelos llevan la insignia SS

Agradecimientos a mi hermana Caro por hacerle de fotógrafa.

Fichas de mis carritos: #16 Corvette Grand Sport

Uno de mis pasatiempos es juntar carritos, además debo confesar mi afición por el diseño automotriz, por ello he decidido realizar estas fichas que comparto con ustedes con los datos más interesantes de cada uno de mis modelos.

Marca: General Motors, Chevrolet, Corvette

Año: 2011

Tipo: Deportivo. Muscle Car

Historia: El primer Corvette data de 1953 y lo diseñó Earl Harley, desde entonces ha habido 6 cambios generacionales y en cada uno un progreso en su reinvención, incluso el mismo Pinin Farina intervino en la segunda generación. Pero aunque hay cosas que han ido cambiando como en los faros cubiertos o descubiertos, una cintura afilada estilo Ferrari o no, si tiene el motor central o delantero. Lo que se conserva como rasgo propio e icónico es: su cola de pato y sus 4 faros redondos, el tener un chasís sólido y tracción trasera. Durante la década de los 60s, Shelby dejó mal parados a los Corvettes en todas las carreras, por ello en secreto Zora Arkus-Duntov, ingeniero jefe de los modelos Corvette, comenzó un proyecto secreto con el que se construirían 125 unidades del Chevrolet Corvette Grand Sport, una máquina de competición destinada a pasar por encima de los Ferrari, los Ford GT40 y los Shelby Cobra. En 2010 Chevrolet decide retomar a estos míticos autos y reeditar al GS. Este modelo actual no solo es un paquete estético también con respecto a la generación anterior, además han mejorado la suspensión logrando uno de los autos más equilibrados actualmente, también esto ha permitido que se convierta en un auto de manejo confortable y agresivo.

Agradecimientos a mi hermana Caro por hacerle de fotógrafa.